Blog officiel Metaboli

Un avis – par définition subjectif – rapide, lapidaire et enthousiaste : j’ai eu la Nintendo 3Ds dans les mains, j’ai lancé une partie en 3D auto-stéréoscopique de Street Fighter 4 3D…, et j’ai acquis la certitude que la nouvelle portable de la firme de Tokyo allait se faire sa place au soleil, levant comme couchant. Le rendu de l’effet 3D auto-stéréoscopique est tout bonnement bluffant ; la qualité visuelle du jeu tout aussi bluffante. Et ce n’est “qu’un” jeu de lancement, une adaptation et non pas un titre spécifiquement développé pour le support. Bien entendu, le line-up de lancement ne propose pas que des perles, bien entendu, il y a bien des optimisations à faire ici ou là sur cette 3DS première génération, mais seul les mauvaises langues et les inconscients ne reconnaitront pas cette portable comme un support plein de potentiel.

D’ailleurs, les premiers chiffres de vente vont tous dans ce sens : pré-commandes qui battent tous les records au Royaume-Unie, en tête des ventes de consoles au Japon malgré les tragiques évènements qui touchent l’archipel depuis quelques temps, grosse campagne de lancement aux US… On y reviendra.

Pour se faire une idée du jeu, voir le gaming live sur jeuxvideo.com.

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Attention, moment “bizness-bisous” et “négo-câlins”  : Focus Home Interactive vient de signer avec Metaboli un partenariat stratégique pour la distribution digitale de son line up 2011 ! Sortez le champagne, commandez les petits fours, allumez un cigare et lisez donc le communiqué qui suit pour des détails supplémentaires.

Communiqué :

Metaboli et l’éditeur de jeux vidéo Focus Home Interactive annoncent la conclusion d’un partenariat stratégique concernant la distribution digitale de tous les jeux vidéo PC du line up 2011 de l’éditeur.

Au titre de l’accord, Metaboli assurera la conception, l’hébergement et l’animation de toutes les boutiques en ligne rattachées aux différents sites officiels des jeux de l’éditeur.

En parallèle, Focus mettra en place des opérations spécifiques sur l’ensemble du réseau de distribution offert par Metaboli qui regroupe certains poids lourds du secteur comme Orange, Fnac, jeuxvideo.com ou Micromania en France, Game en Angleterre, Computec/Saturn en Allemagne ou encore Best Buy aux Etats Unis.

Un accent tout particulier sera par ailleurs porté sur ce dernier territoire ou Metaboli participera à la promotion de titres internationaux comme “Les nouvelles aventures de Sherlock Holmes” ou “A Game of Thrones”, via sa filiale américaine Gametap et les chaînes de télévision du groupe Turner.

Cette stratégie, qui consiste à constamment adapter la distribution en ligne de ses titres sur les multiples canaux qu’offrent aujourd’hui Internet, permet à Focus de générer une large partie de son chiffre d’affaires via la distribution digitale, tout en plaçant régulièrement leurs titres parmi les meilleures ventes de jeux vidéo via les magasins traditionnels.

Cédric Lagarrigue, Directeur Général de Focus Home Interactive, déclare “Le réseau de partenaires de Metaboli est unique en Europe et très prometteur aux Etats Unis. Metaboli a été le premier acteur à nous accompagner, il y a plus de 5 ans dans notre stratégie digitale. Ils ont développé très tôt et mis à notre disposition des outils pour assurer et développer notre propre distribution digitale, ils ont toujours été extrêmement réactifs par rapport à nos demandes, ce qui sur le digital est tout simplement indispensable. Nous avons la satisfaction aujourd’hui de réaliser près de 50 % de notre CA online PC, directement sur nos sites Internet, et cela malgré le poids croissant de certains acteurs de la distribution en ligne, dans notre chiffre d’affaires. Nous souhaitons de plus à travers cet accord, mettre en place des partenariats dynamiques capables de donner aux jeux Focus une visibilité accrue via une démultiplication des canaux de distribution.”

Pierre Forest, Directeur général adjoint et co-fondateur de Metaboli, déclare “Focus a adhéré très tôt au concept de la distribution digitale, ils ont été parmi les tous premiers éditeurs à croire en ce type de distribution et à la développer, ils disposent de cette capacité à fédérer des communautés en ligne autour de chacun de leurs jeux sur les sites officiels de chaque jeu. De ce fait, nous enregistrons avec eux nos meilleurs taux de transformation compte tenu de la qualité de leur audience et de l’attractivité de leurs offres. Et avec un line up 2011 aussi diversifié et percutant, susceptible de répondre aux attentes à la fois “Gamer” et plus grand public de certains de nos partenaires de distribution, nos ambitions communes sur 2011 sont considérables !“

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Sous ce titre aux airs de code promo ou d’identifiant de produit électronique, voir même de patronyme à consonance slave, nous allons rapidement évoquer le buzz de l’industrie vidéo-ludique de ces derniers mois, l’arrivée imminente de la dernière portable de Nintendo et l’annonce de l’existence d’une remplaçante à la PSP de Sony.

Que l’on soit fan ou non de la firme de Kyoto, on ne peut nier que Nintendo a frappé un grand coup avec sa 3DS, grillant la politesse à la concurrence, en l’occurrence un Sony qui fait pâle figure sur le marché des consoles portables avec sa PSP, tout en introduisant encore une fois une innovation majeure en terme technologique. Car que l’on considère ça comme une fonctionnalité gadget ou pas, la possibilité d’afficher de la 3D stéréoscopique sans besoin de porter  de lunettes est un argument de vente de poids. Les éditeurs en sont convaincus, qui soutiennent déjà massivement la 3DS, et le public risque bien de succomber également. Avant même sa sortie mondiale prévue pour fin mars, le lancement de la 3DS est quasiment déjà un succès, le lineup accompagnant la console le jour de sa sortie parachevant un argumentaire technique qui marque une évolution notable par rapport à la DS.

Sony n’est pas resté sans réaction puisqu’il y a quelques jours, faisant suite aux dernières annonces de Nintendo concernant le lancement de la 3DS, le géant de l’électronique communiquait enfin sur sa prochaine portable. Désignée sous l’acronyme NGP (Next Generation Portable), un nom qui n’est pas définitif semble t-il, la dernière de Sony ne devrait pas être disponible avant fin 2011, probablement début 2012, du moins au Japon. De quoi laisser un peu de temps à Nintendo pour prendre de l’avance… Fidèle à sa ligne de conduite, Sony annonce un monstre de puissance avec la NGP, une console capable de faire tourner les jeux PS3 “finger in ze noze” et offrant presque tous les raffinements possibles pour ce genre de produits. Une console hightech qui se positionne de la même façon que la PSP sur le marché et qui malgré ses caractéristiques impressionnantes, ne semble pas porteuse de la même capacité d’attractivité que la 3D stéréoscopique made in Nintendo, du moins pour le grand public. Et les différences de prix risquent également de peser, la NGP, vu la techno embarquée, ayant de bonnes chances d’être sensiblement plus chère que la 3DS.

Si en terme de technologie et de puissance brute Sony se pose là, Nintendo la joue donc plus subtile en proposant une vraie évolution de sa DS, agrémenté d’une innovation technique majeure, tout en misant sur une meilleure capacité de pénétration du marché et sa facilité à alimenter en jeux son support, le catalogue de la DS en témoigne.

A titre personnel, si je devais me risquer à un pronostic, c’est sur Nintendo que je mettrais ma pièce… Pour en savoir plus, cliquez sur les liens ci-dessous :

- Un dossier pour tout savoir sur la 3DS

- Un dossier pour tout savoir sur le NGP

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Impossible de ne pas relayer la rumeur du moment ! Elle en fera grincer des dents certains, c’est probable, mais elle risque surtout d’alimenter les rubriques “Industrie” des sites spécialisés pendant quelques temps, générant son lot de réactions d’internautes joueurs. Donc, en quelques mots : Activision aurait pour projet de se payer Take-Two Interactive (GTA, Mafia, Read Dead Redemption, Civilization…) ! Plus de détails dans la news suivante…

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Depuis quelque temps, on a l’impression que le jeu vidéo, ce sont des grosses productions qui se veulent sérieuses (Gears Of War, someone ? Darksiders ? God Of War ? Bioshock ?). On en oublierait presque qu’on peut se marrer dans le jeu vidéo, et pas seulement via le fun que ceux-ci procurent.

Petit retour sur les différentes formes d’humour qu’a connu le jeu vidéo, en commançant par ce qui fâche :

Les jeux qui se veulent drôle mais qui ne le sont pas

Amener de l’humour n’est pas forcément facile, l’humour étant une notion totalement subjective. La même réplique pourra très bien faire rire à gorge déployée quelqu’un que laisser une autre personne totalement indifférente.

Du coup, chercher l’humour à tout prix n’est pas forcément la meilleure des choses à faire. Des fois, l’humour est tellement ciblé (genre pipicaca et bien lourd) qu’il ne peut pas plaire à tout le monde. C’est pourquoi certains ont aussi pu adorer un Conker’s Bad Fur Day que peu rire sur un Leisure Suit Larry (notamment les derniers).

Le jeu vidéo pas forcément drôle à la base mais qui se permet des incartades rigolotes quand même

C’est un peu la mode du moment. Aujourd’hui, on ne fait plus beaucoup de gros jeux clairement drôles, mais on injecte de l’humour à petite dose dans de purs drames vidéoludiques.

Prenez Gears Of War, la fin du monde est palpable, la situation est tendue, les morts nombreuses, mais les héros trouvent toujours le temps de sortir une petite catchphrase entre deux meurtres ou une blague bien beauf. Allez, c’est pour ça qu’on l’aime aussi ce jeu.

Prenez un Uncharted, lors des fusillades et séquences d’exploration, les personnages peuvent s’échanger quelques dialogues truculents.

Dans le cas de ces jeux (parmi tant d’autres), cela peut entrer dans la narration , rappelant les films où ce genre de dialogues arrivent souvent (films d’action pour Gears Of War, films d’aventure pour Uncharted).

Dans certains cas, l’humour peut venir de personnages bien marqués voire totalement dérangés. C’est un peu la marque de fabrique de la licence GTA, qui a toujours su proposer des personnages secondaires “attachants” de ce point de vue là.

Le jeu vidéo rigolo tout plein

On note que ces jeux dits sérieux-mais-pas-tout-le-temps-non-plus-faut-pas-déconner-quand-même sont plutôt sur les “grosses” plateformes : PC, Xbox360 et PS3. A croire que si l’on veut trouver plus facilement du vrai lol, il faut se tourner vers les portables, notamment l’Iphone ou la DS et leurs nombreux jeux plus grand public et kawai. Exemples : la saga des Wario Ware, avec son humour décomplexé et nonsensique, ou un Elite Beat Agents et ses coachs qui aident les gens en dansant, ou encore les jeux Mario RPG qui proposent un humour absurde et accessible.

Il y a aussi un genre de jeu entier qui semble se prêter bien à l’humour : le Point & Click. Quand un Point & Click se veut sérieux, c’est limite un argument de vente, c’est dire. Parmi les Point & Click connus, on peut citer les Sam & Max, Day Of The Tentacle, la série des Runaway et tant d’autres …

L’humour peut venir d’un côté décalé du jeu. Abattre des monstres de 80 mètres de hauteur dotés de 3 bazookas, faire face à une armada de kamikazes fonçant sur vous avec une bombe à la place de la tête, … c’est un peu l’expérience folle que vous propose Serious Sam, et si le jeu est tant apprécié c’est aussi pour ça (ainsi que pour son action débridée).

C’est pourquoi on pourrait avancer que Les Sims est un jeu très drôle, si ce n’est le plus drôle. En effet, au delà des mimiques hilarantes et petits gags qui parsèment le jeu, c’est le joueur qui se créé ses propres situations humoristiques. Qui n’a pas empêché son Sim d’aller aux toilettes pour le plaisir de le voir se faire pipi dessus devant tous ses amis en pleine soirée d’anniversaire par exemple ? Bon, peut-être pas tout le monde, car c’est le genre de réactions cruelles envers les Sims, mais vous avez sûrement d’autres exemples.

Sinon, avec tout ça, on n’a pas de conclusion.

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Remercions manusupra pour son article sur le jeu vidéo ainsi que les commentaires

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Sans eux, beaucoup d’histoires seraient bien fades. Menace glaçante et omniprésente ou ressort humoristique marrant et attachant, il est des méchants de tout type, que ce soit dans le cinéma ou dans le jeu vidéo. Faisons la connaissance de certains de ces derniers.

Alma

Qui devrait avoir peur d’un enfant de 8 ans, franchement ? Enfin … A part ceux qui ont vu “Damien, la Malédiction” ou “The Children“, et bien sûr les joueurs de F.E.A.R. Surtout quand c’est une petite fille aux longs cheveux noirs, qui semble très inspirée par Sadako de Ring et tous ces monstres japonais aux longs cheveux noirs et sales.

Alma est une petite fille au destin maudit, mise sous un coma artificiel à ses 8 ans après avoir été utilisée à des fins “scientifiques”. Le genre de petite fille qui, quand elle se réveille (et elle se réveille, sinon il n’y aurait pas de jeu), est vraiment pas contente du tout. Douée de capacités surnaturelles, celle-ci est capable de provoquer des hallucinations au joueur et d’établir des liens télépathiques avec des personnes, entre autre choses rigolotes qui génèrent du sang à l’écran.

Impossible cependant de plus parler de la pauvre petite sans dévoiler plus du scénario, donc motus et bouche cousue.

Pyramid Head

Pyramid Head est assurément l’un des méchants les plus charismatiques de Silent Hill, si ce n’est du jeu vidéo. Apparu une première fois dans Silent Hill 2, celui-ci s’est si bien imprimé dans nos esprits qu’on le revoit dans Silent Hill – Homecoming et surtout en tant que grande menace dans le film Silent Hill de Christophe Gans (sans compter les divers fan-arts et sites qui en parlent). A vrai dire, on ne sait pas grand chose sur lui à part son lien “fort” avec le personnage principal de Silent Hill 2, lien que l’on taira car les spoils c’est le mal.

Pyramid Head ne parle pas. Par contre, il est reconnaissable au bruit de son énorme hachoir sur le sol, bruit signifiant généralement “FUIS § COURS PAUVRE FOU §”.

Non content d’être inquiétant et de donner de nouvelles sueurs froides aux étudiants en géométrie, Pyramid Head est aussi une créature malsaine. Alors que le bestiaire de Silent Hill est plutôt de forme “indéterminée”, Pyramid Head est clairement de forme masculine, et semble profiter de cet état de fait. En clair : Pyramid Head ne fait pas que tuer, il copule. Ce qui le rend encore plus dérangeant.

Bowser

Sortons un peu du cadre du méchant-qui-fait-peur avec Bowser. Gros, fort, et sachant cracher du feu, Bowser est une petite terreur parmi ses troupes, celui-ci sachant s’avérer cruel. Ennemi juré de Mario, il est cependant difficile de le trouver effrayant, Bowser passant généralement son temps à kidnapper la Princesse Peach, dont il est secrètement amoureux. S’il y arrive très facilement, Mario finit toujours tôt ou tard par la récupérer

Au gré des épisodes, Bowser peut se révéler un être naïf et simplet mais terriblement attachant, comme dans les séries Mario RPG.

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Le 14 avril était une date un poil attendue par les aficionados du jeu vidéo : c’était l’ouverture du premier musée du jeu vidéo en France, sur le toit de l’Arche de la Défense. Un “musée”, avec ce que tout ce qu’implique le terme, et non pas une simple “exposition”.

Cela a d’ailleurs été une cause de conflits quelques semaines avant l’existence du musée entre Alerte Orange, l’initiateur de ce projet, et MO5.com, la fameuse association pour la préservation du patrimoine informatique et vidéo-ludique. Un fight tel que l’on pourrait retrouver deux musées du jeu vidéo, celui déjà existant et celui comme le voit l’association MO5.com. Pour plus d’informations, vous pouvez toujours lire l’excellent article de Gamekult à ce sujet.

Bref … après une semaine, le bilan global sur Internet semble assez mitigé. Petit résumé des divers points, les positifs tout comme les négatifs :

200m² c’est bien, mais c’est quand même pas trop. Pour un lieu ayant le titre de “Musée”, ça peut paraître un peu léger, d’autant plus que niveau contenu, on aurait pu faire mieux : beaucoup de consoles par exemple sont des fois simplement mises dans des boites en verre avec pour seule indication l’année de leur construction, alors qu’un petit texte sur les capacités de la console et ses principaux jeux aurait parfaitement sa place par exemple. Cependant, la construction en plusieurs “thèmes” (les créateurs de jeu vidéo, les consoles, la “game culture”, etc) est plaisante, même si certaines parties sont un peu légères.

Pouvoir jouer c’est cool. Un musée du jeu vidéo ne peut être comme les autres musées, et laisser le “spectateur” regarder passivement ce qu’il propose. C’est pourquoi certaines bornes d’arcade sont présentes dans le musée (on peut même s’y assoir /o\) et quelques jeux, dont des classiques comme Pong. Malgré tout, l’interactivité avec le public est assez faible, il n’y a pas tant de jeux que ça, le musée ne fait pas très vivant avec peu de jeu ou de vidéos … Mais il n’est pas facile non plus de faire jouer sur de vieilles machines pour autant.

10€ pour un musée qui est pour l’instant plus proche d’une exposition ? Oui mais il faut savoir que c’est sur l’Arche de la Défense et que normalement c’est le prix à payer pour accéder au toit, le musée ne gagnerait rien là dessus (information non sûre, j’avoue). En plus, cela donne aussi accès au musée de l’informatique.

Il ne faut pas oublier que c’est la résultante d’un long combat, que l’initiative est plus que louable et que ce n’est que le début. Alors malgré ses petites imperfections, il serait bien d’aller visiter le musée du jeu vidéo et de le soutenir

Remercions le podcast “Silence on joue” pour son retour, le site Gamekult, ses forums et ses blogs, le site Gameblog & ses forums / blogs aussi, ainsi que divers retours sur la toile, notamment celui de DamonX.

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Commençons ce post futile (au titre lourd, mais j’ai rien trouvé de mieux) par une question digne de figurer au bac philosophie de cette année : faut-il toujours tout justifier ? Par exemple, ce post ne doit son existence qu’à une envie bête et simple : montrer des images de personnages de film par rapport à leur modélisation dans un jeu vidéo. Faut-il pour autant trouver une vraie raison valable ?

On va dire non, ça m’arrange.

• 24 heures chrono :

Sorti exclusivement sur PS2, 24 Heures Chrono : le jeu n’est pas une mauvaise adaptation en soi. Principalement composé de mini-jeux, il n’avait pas plu à la critique à l’époque (notamment parce qu’en dehors de ces mini-jeux il y avait des séquences de tir à la troisième personne au gameplay mauvais). Il en dégage cependant une certaine aura de sympathie aujourd’hui, le jeu étant fidèle à la série, chose pas forcément habituelle dans le cas des adaptations : les modélisations  de la plupart des personnages étaient soignées et le scénario n’avait pas à rougir face à certaines saisons.

La page du jeu sur Gamekult

• Alien versus Predator

Avec 4 films Alien, 2 films Predator, 2 films Alien Vs Predator et 3 jeux Alien vs Predator, on aurait pu penser que niveau modélisation ça allait être la fête. Ca ne l’est qu’à moitié pour le Predator, qui est plus ou moins rasta-ganja selon les versions, alors que l’alien reste sensiblement le même.

Acheter Alien versus Predator sur Gamesplanet

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• La Mémoire Dans La Peau / The Bourne Supremacy

La Mémoire Dans La Peau est un petit exemple “rigolo” de modélisation étrange. Si vous observez bien l’image, vous constaterez que le personnage qu’incarne le joueur, qui est pourtant le même que celui du film, ne ressemble pas du tout à Matt Damon. Manque de budget, emploi de stagiaires, acte de vengeance d’une ex, un coup des extraterrestres chinois du FBI ? Non rien de tout ça, c’est Matt Damon qui a simplement déclaré ne pas vouloir prêter sa voix ni son visage au jeu.

Matt avait plutôt en tête un jeu comme un Myst, plus axé sur le côté puzzle et jouant sur l’amnésie du personnage. Mais les licences doivent bien répondre à certains impératifs, et changer totalement de genre de jeu ne devait pas être du goût de beaucoup. Son idée fut donc refusée au profit d’un jeu d’action collant bien plus au film. Notre acteur a donc refusé de participer à un “jeu vidéo violent” ; pourtant Matt, dans La Mémoire Dans La Peau, ton personnage il passe pas son temps à chouchouter des bébés chats à ce que je sache …

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• ET l’extra-terrestre

Bon, celle-ci c’est un plaisir coupable, l’occasion de taper sur un jeu considéré comme le pire jeu vidéo de l’histoire par beaucoup. Considéré comme laid déjà à l’époque (et effectivement, il n’est pas facile de reconnaître E.T. dans cette bouillie de pixels), incompréhensible, dur, le jeu a grandement participé à l’élaboration de la première crise du jeu vidéo et a fait beaucoup de mal à Atari à son époque. Le jeu aura fait tellement d’invendus que les millions de cartouches invendues auraient été enterrées dans le désert du Nouveau-Mexique. Pour les curieux, la page Wikipedia est très complète à ce sujet.

• Ghostbusters

Plusieurs jeux, dont de très anciens et très mauvais, mais surtout une dernière adaptation très sympathique grâce à son scénario très proche de l’ambiance des films, et la possibilité de se battre contre le Bonhomme Bibendum géant.

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• Hulk

Hulk est un personnage un peu maudit, balancé entre films moyens et adaptations qui vont de sympathiques à catastrophiques, notamment une assez récente sur consoles next-gen où la finition était telle qu’on se demandait si le jeu ne datait pas d’il y a 10 ans.

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• King Kong

Malgré la myriade de films sur King Kong, il y a très peu de jeux, voire un seul, le King Kong de Michel Ancel, réalisé en étroite collaboration à l’époque avec Peter Jackson. Au menu ? Deux gameplays différents : une phase FPS où l’on incarne un pauvre être humain dans une jungle hostile et pleine de dinosaures. Sans interface, le jeu se voulait immersif au possible, et l’effet marche bien, même si le côté très scripté du jeu en a agacé beaucoup. Le deuxième gameplay vous proposait de prendre rien de moins le contrôle de King Kong dans des phases de baston bourrines et dynamiques, totalement à l’opposé en terme d’ambiance des phases FPS.

La page du jeu sur Metaboli

La page du jeu sur Gamekult

• Les Sopranos

Il n’y a pas grand chose à dire sur les Sopranos, jeu à licence passé relativement inaperçu, ce qui n’est pas un mal pour autant, celui-ci étant plus que moyen. Assez éloigné de la série, le jeu était une sorte de GTA-like aux persos mal modélisés et pas très fun.

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• Terminator

Terminator compte beaucoup de jeux, dont certains sont passés presque inaperçus. Qui se souvient du FPS sorti à l’époque du troisième épisode de la saga et qui voulait marcher sur les plate-bandes de Unreal Tournament 2003 ?

La page du jeu sur Gamekult

Acheter le jeu sur Gamesplanet

• Les Chroniques de Riddick / Wheelman

Les Chroniques de Riddick et Wheelman sont deux bons exemples de jeux non seulement soignés d’un point de vue gameplay (même si Wheelman a ses défauts) et surtout du côté de la modélisation. Les mauvaises langues diront que le fait que la société de Vin Diesel soit derrière ces deux jeux n’y est pas pour rien, mais l’homme aime le jeu vidéo et le clame haut et fort, on ne va pas non plus lui en vouloir pour ça.

Les Chroniques de Riddick et Wheelman sur Metaboli

Les Chroniques de Riddick et Wheelman sur Gamekult

C’est la fin de ce mini tour d’horizon ! On pourrait en trouver d’autres, et peut-être on le fera, mais une petite dizaine pour commencer ce n’est pas mal Remercions aussi notamment les sites jeuxvideo.com, Gamekult.com, et Tom’s Games sur lesquels pratiquement toutes les images ci-dessus ont été récupérées.

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Mass Effect 2 aura réussi au moins une chose, outre sa campagne haletante : c’est de provoquer des débats à Metaboli.

Soudainement, dans l’openspace, on entend deux personnes arguer. Au début, c’est calme, ce ne sont que deux personnes pas forcément d’accord sur le genre de jeu : pour l’une, Mass Effect 2 reste un RPG, tandis que pour l’autre le jeu est un TPS un peu amélioré et c’est tout. Mais après 5 minutes, les voix s’élèvent, on commence à se lancer des assiettes, des écrans d’ordinateur, les tables qui vont avec, et on finit par invoquer la toute puissance de King Kong.

Moralité : savoir ce qui fait d’un jeu un RPG n’est pas forcément facile à définir.

Du coup penchons nous sur les éléments “de base” ou du moins retrouvés le plus souvent dans les RPG :

• L’évolution du personnage (ou “tout un système de fou à base de chiffres et de statistiques”)

C’est l’élément de base, et peut-être le seul élément, qui aide à déterminer si le jeu sera un RPG ou “juste” une aventure. La colle du jour est “Quel jeu considéré comme RPG ne propose pas d’évolution de personnage ?”. On y a un peu pensé ici, on a pas vraiment trouvé, hormis Stalker, mais qui est à mi-chemin entre les genres.

• L’univers & le scénario

Qu’ils soient japonais ou occidentaux, les RPG sont caractérisés par un scénario un minimum travaillé : nombreux rebondissements, personnages forts, dialogues, histoire épique (souvent), … Mais pas toujours, cf les hack’n’slash.

Au niveau de l’immersion, le RPG possède en général un univers très fort et cohérent, aidant fortement à l’immersion du joueur. Cette immersion est encore plus renforcée dans les RPG occidentaux, dominés par les choix du joueur (Fallout, Mass Effect, Fable, Gothic 3…).

• Un système de quêtes plus ou moins sexy (les “Va me chercher 20 pattes d’araignée” de World Of Warcraft, on a déjà donné)

• Des combats, présents dans la plupart des RPG, même si ceux-ci essaient des fois de proposer d’autres manières de résoudre les conflits selon les compétences du personnage (dialogue, infiltration … cf Vampire la Mascarade).

Le tour des principaux composants d’un RPG semble avoir été fait, même si cela ne règle pas pour autant le débat qui avait lieu autour de Mass Effect 2. De toutes façons c’est trop tard, le temps de la rédaction de cet article, le sang a été versé.

Soyons heureux, pour le moment le jeu vidéo ne possède pas autant de classifications bizarroïdes qu’on peut retrouver en musique lorsque l’on veut parler de ce super groupe qui fait dans l’hardcore-emo-trans-progressive-metal-futuriste-kitsch.

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A Metaboli, on aime les parcs d’attraction et les chats. Mais on est très intéressé par la dématérialisation. Etonnant non ?

Gameblog, un des grands sites jeux vidéo français, a fait un podcast entier dédié à la dématérialisation. Site “généraliste” oblige, le jeu PC y est plutôt survolé (et Metaboli à peine cité, mais ne faisons pas nos fines bouches :p), mais cela n’empêche pas le podcast d’être très intéressant. Tout ou presque semble être traité, des avantages de la dématérialisation à ses inconvénients, en passant par OnLive.

Vu l’évolution de la dématérialisation lors de la dernière décennie, il est vrai qu’il faut s’interroger sur son avancée pour les prochaines années. Eric Viennot, Game Designer de talent, l’a d’ailleurs souligné dans son post “Six chantiers pour une nouvelle décennie”.

Et vous, restez-vous un grand fan des boîtes ou ouvrez-vous grand les bras à la dématérialisation ?

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